油画创作的素材可以怎样寻找呢?寻找素材对于油画的创作是重要的。那么怎样才能寻找到更好的油画创作素材呢?

　　作为每一位画者都要正视的课题，不论你是那类的画者。专职的，或是业余的，或是学生，或是“玩者”……等等，都会面对这样一个问题。这就是当你面对画布、画纸、画板，首先要的就是我准备画什么，(或是我想画什么)。当你确定你所要画的主题时，就需要清晰地知道构成这一主题的元素(或称为素材)是什么，是从何来，是从哪里获取。

　　在传统的绘画理念中，获取作品素材的方法就是写生。即就是深入生活，深入自然写生绘画。通过对自然生活和对自然界的感受创作自己的作品。有众多的艺术家，尤其是风景画家，就是通过写生创作绘画作品的。如法国早期印象派画家们的作品。这同文学创作中所谓的“来于生活，高于生活”很有类似之处的。

　　艺术其实就是对生活的审美概括。怎么理解呢?答案比较简单的。首先，假如画者没有生活，没有对生活作体验，作了解，其画作就没有生气，就会有刻意呆板之感。尤其是主题作品，或是写实作品，对于画者有没有生活体验，更是很容易被体现出来。其次，假如画者只是对现实存在做“如实描摹”而不做审美提炼，同样其作品不能够感动“读画者”，这在古今中外美术实例是多的。在这里就不多讲述了。感兴趣的看者可以网络百度，即可搜到许多例子的。像陈丹青的《西藏系统》，罗中立的《父亲》，陈逸飞的《家乡双桥》，等等作品中都可以看到画者对生活的艺术审美的提炼。有人讲你说的都是中国的当代画家，那西方画家也是如此讲究生活体验吗?答案是肯定的。莫奈的壁画《莲花》是在其画作了上百幅“同景写生”的基础上创作的。雷诺阿的油画更是对生活的体验、提炼创作出那种阳光下缤纷多彩的光影，表现出五光十色的生活情感，……等等。这些都可以告诉我们，艺术对生活的依赖。

　　这是伦勃郎的《夜巡》。画得是多么，真实一一一一艺术的真实。这其中的故事，观者可以网搜一下，读了以后可以对画者如何理解素材寻找的方法意义。这样，就引出第三点，素材寻找是否能够来自书本或他人之作，即如同中国画史中有过“师法古人”之说。这点需要说古时确实有“师法古人”之说，更有广泛存在，且古今中外一值存在。然而我们需要知道，师法古人不要理解为放弃写生，只摹仿古人之作就可以了。要知道，古人之作也是通过对自然的描绘“产生”的。画者通过自己的生活体验，更进一步理解古人之作的本源。

　　创作，油画创作，以及其他一个画种的创作，如若脱里生活，脱离写生，“纯粹师法古人(古作)”，必定进入以程式为本的程式化画作品的模式圈子里，就同传统中国画那样千人一面，万幅一景的感觉，或是如同西方中世纪前后的宗教题材的作品那样，完全没有生命为的画作。