说起表演，相信大家都不陌生，因为同学们喜欢的演员中百分之九十都是表演毕业的。有很多艺术方面的考生想要考表演，于是疑问就来了，表演好考吗?表演本科都学些什么课程?怎样才能考上表演?下面伊顿教育小编就来为大家分析一波。

　　1 解析

　　什么是表演?

　　表演有着悠久的历史。自从有了戏剧，也就有了表演。在西方，可以追溯到古希腊戏剧;而在中国，从先秦的优伶算起，戏剧也有几千年的历史了。

　　随着电影的出现，又产生了不同于戏剧表演的电影表演。简单的说，表演就是表演者通过声音、表情、动作等来塑造人物形象的过程。表演的方向很多，包括戏剧影视表演、舞蹈表演、音乐表演、体育表演、服装表演等。

　　本科阶段学什么?

　　各校表演的课程由于方向不同而有差异。主干课程一般包括表演类、台词类、形体类、声乐类等课程的理论常识、基础技巧训练及创作实践;高年级学生通过戏剧演出、影视剧演出、广播剧演播、形体表演创作、综艺节目及晚会演出与主持等多种方式实行教学。

　　需要怎样的素质?

　　北京电影学院表演学院院长张辉说，老师喜欢在考试中表现成什么样的考生，这个并没有确定的标准，但有一点是肯定的，那就是希望报考表演学院的学生，不要把表演艺术看成是实现明星梦的跳板，而是把表演当作一生的事业来追求，希望考生用热情、信念、恒心和毅力来对待表演事业。

　　“因为当你真正进入表演行业后，就会发现它并不像想象中那么简单，甚至比其他行业更辛苦，所以要真正热爱方能坚持!”

　　一提到表演系，大家马上会联想到俊男靓女，但一些导演曾抱怨，艺术院校的学生太顺溜、太规范。对此，中央戏剧学院表演系系主任郝戎表示，中戏表演系已经注意到了这个问题，一直在不断调整选才标准，尝试淡化对考生的外貌要求，更加注重发掘考生的感受力、幽默感等内在素质，想招不那么顺溜、有鲜明个性的学生，“就像京剧一样，生旦净末丑都有。”

　　在历年表演报名现场，笔者也发现了不少盲目报考的考生。他们只是怀着明星梦，却根本不清楚自身是否适合学表演，往往在初试就被淘汰了。

　　面对众多的报考者，一位系主任也坦言，目前的高校招生计划不可能满足考生的需求，想上电视不要考表演系，有的演员就是在选秀类节目中脱颖而出的。#p#副标题#e#

　　2 与就业

　　要有明确的职业发展规划

　　据阳光高考信息平台数据显示，表演2013年毕业生规模为7000-8000人，近三年的就业率区间都是80%-85%。

　　总体来看，表演的学生在就业方面并不具有优势。教育部公布的近两年就业率较低的15个本科，表演位列其中。

　　《2013艺术教育行业分析报告》也表明，艺术院校表演系毕业生，70%因就业不理想而改行。

　　相比而言，一些考入艺术院校的学生，学校的社会认可度高，校友资源等都比较丰富，就业出路上较好。但对于那些较近才开设的表演来说，其毕业生成名的机会比较小。

　　表演还有着“青春饭”的特点，学生应该有明确的职业发展规划。

　　“北影不是明星的摇篮，而是电影工作者的摇篮，同学们应该树立自己就是个美化灵魂的普通劳动者的身份。不管角色大小，先去演，这个领域需要三到五年的沉淀。”

　　张辉拿2001年毕业的陈坤、黄晓明，2003年毕业的姚晨举例，他们都是经历了艰苦的过程、甘于寂寞，才得到了更多人的认同。

　　从表演毕业，是不是就能成为一个职业演员和一个明星?这要靠以后的奋斗和机会了。当然，表演毕业生也可以从事编导、节目主持，甚至一些企事业单位的宣传人员、文艺骨干、公关、文秘等工作。#p#副标题#e#

　　3 报考指南

　　目前有132所高校开设表演本科。中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院、中国戏曲学院、中国传媒大学等高校的表演系(表演学院)比较。

　　课考试看清要求

　　表演属于艺术类，考生除了要参加文化课考试外，更要参加考试。考试分为省统考和校考。各校的校考内容和形式都有差别。

　　北京电影学院

　　如北影表演学院2014年招生考试共分初试、复试两个环节。

　　初试的考查内容为：朗诵(体裁：现代诗、散文、小说，限定3分钟以内)和即兴表演。复试环节为声乐\形体综合会试，台词\表演综合会试。

　　考试内容在往年考查表演、台词、声乐、形体的基础上增加口试，主要考查学生对艺术、历史、社会常识的了解和掌握。

　　录取原则方面，考试成绩男前8名，女前8名的考生，文化考试成绩达到该校划定的分数线后，优先被录取，其余合格考生按参加普通高等学校招生考试中的文化考试成绩与所在省本科一批录取较低控制分数线的分数比值排序，择优录取。

　　这体现了该校既重视考生的素质，又重视文化素质的选择标准。

　　考查注重三方面

　　张辉认为，外在形象、内在素质以及自身技能三个方面是学校考查的重点。

　　第一个方面是考生的形象气质。

　　一张面孔适合塑造什么样的角色，有没有其形象魅力特点，对电影演员是重要的。一个是大众审美，就是我们常说的，长得很漂亮或很英俊;一个是艺术审美，有的考生长得不是那么漂亮，但气质独特、性格鲜明。

　　第二个方面是对内在素质的要求。

　　考生在考场上、在表现自己的过程中应能从容、自然地去表达自己的情感，展现自己的才华，要对自己充满信心。要能够相信假定的情境，如冬冷夏热、饥饿的状态，等等。

　　第三个方面是考生的艺术技能。

　　具体来说，可以分为四个部分：形体、语言、声乐、表演。

　　形体部分

　　形体部分考查学生的基本形态和基本条件，如通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等来考查学生的基本形态是否端正、是否有生理缺陷等，此外还包括一般的造型练习、模仿动作练习和综合练习。

　　语言方面

　　语言方面的考查主要有作品朗诵、正音练习、文学作品即兴练习、强弱声练习等。

　　声乐方面

　　声乐方面的考查包括考生事先准备的歌曲、节奏模仿、音阶练习、模唱和特殊练习等。

　　表演方面

　　表演方面的考查如以道具命题的练习、单人小品练习、双人小品练习、多人小品练习、根据地点命名的小品练习和强调感觉的练习等来考核演员的表演能力。

　　表演招生考试的过程更像是在特定的时间里上课，让学生和老师充分交流，边教边学，让学生充分感受表演艺术的真正魅力，同时以此充分考查学生的基本素质。

　　考生可以参考一下过来人的考场经验。比如，周冬雨说：

　　“在考试的过程当中，不管是朗诵还是表演，如果中途被考官叫停，千万不要沮丧和灰心。其实老师不是嫌你不好，只是他已经看清楚你的表现能力了。这一点幸好考前我被提醒过，否则面对老师的突然打断，我会惊慌失措，觉得自己犯错了。还有表演小品的过程中，老师会随时喊停，并且即兴地给出一些要求，让台上的考生即兴完成。这个时候，考生千万不要紧张，要冷静地听清楚考官的要求，并且弄懂老师想看到什么，尽力完成。我们的小品因为演的时间太长，内容停滞不前，老师喊停，对我们说，‘你们不要再磨蹭了，直接演结尾。’于是大家‘哭哭啼啼’地就演开了结尾。”